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11月15日 MAMMA MIA!真是媽媽咪呀的好看啊 先謝謝史丹利讓我有機會看到MAMMA MIA，這真的是一個很棒的夜晚，我體驗到十足的舞台音樂劇魅力。 在音樂劇剛開始的時候，我對於這樣類似鬧喜劇的劇情原本不太抱有興趣， （講述一個即將結婚的女孩，在婚禮前邀請三個可能是自己父親的男人來參加婚禮，結果究竟會是誰牽著女孩的手走紅毯呢？）但是全劇開始15分鐘後，我便大大的改觀。 首先，當然是被ABBA的音樂給深深吸引，ABBA的歌曲都是我小時候聽熟的，現在再回頭來聽，卻一點也不覺得它們過時或老氣，只見演員們在台上又跳又唱，全身的血液細胞彷彿都被連結引動，很想跳起身來跟隨音樂揮舞肢體。 再者，歌詞與劇情緊密相關，編劇及導演盡量不更改歌詞原貌，隨著劇情發展，除了音樂本身吸引人，歌詞也碰觸到我的內心深處，不論是描述見到一生摯愛的衝擊、母親對女兒長大將出嫁的不捨與感動、年輕戀人的火熱愛意、中年人回顧過往戀情的看開與感慨、對金錢世界的嚮往崇拜（就是名曲「money money money」），都正好與我這陣子的心情與生活事件有呼應到，雖然劇情主線是喜劇，但我還是在某些片段拿出面紙來拭淚。 當戲落幕，全數演員謝幕完畢，他們又開始演唱表演三首歌曲，邀請觀眾們一起站起來搖擺，這是我第二次看到有音樂劇讓全場觀眾HIGH成這樣（第一次是果陀的「跑路天使」，蔡琴舞台魅力也是一級棒），幾乎全部的人都站起來，或拍手，或搖動身體，都是跟隨音樂節拍在舞動身體。我呢？當然是一邊歡呼尖叫，一邊跳啦！ 回到劇情本身，其實這是一部非常「女性」的音樂劇，從20歲的年輕女孩，講到40歲的單親媽媽，他們兩人之間的溝通，年輕女孩試圖尋找自己的身份認同，單親媽媽貌似強悍內心卻柔軟，姊妹淘的相互扶持體諒，都寫入劇本中。而她也是包含多元文化的，不同類型的情侶模式：單親、離婚、年輕愛侶/夫妻、姊弟戀、中年愛侶/婚姻、同志，都是劇情中的一部份，卻未見任何的歧視與不公，真讓人羨慕這個希臘的小島，既開放又熱情還彼此尊重！就算最後年輕的女主角決定不要婚姻，眾人也都歡喜接受這個結果，因為這是他們的人生與選擇。 正好前一週看Discovery播出台灣的同志運動記錄「彩虹大道」，其中討論的自由與尊重議題正好與MAMMA MIA相互輝映，只是前者用較嚴肅的視角引起思考與討論，後者則是以輕鬆詼諧的方式讓觀眾接收訊息。我都很喜愛。 我一定要再說一次，這是一個很棒的夜晚。 10月12日 where is my place? 電影「一席之地」觀後感2009.10.10 台北東區華納威秀。
不大的播映廳，大概坐了三、四十個人吧。在週末的下午，這樣的票房實在不太樂觀。
我觀賞的是映後有樓一安導演、莫子儀、路嘉欣座談簽名的場次（演員都出席了，票房還是...冷清）
原本就滿期待這部電影，主要是因為之前看過「流浪神狗人」，我很喜愛他的編劇及導演方式，
詼諧幽默卻又帶著深刻的社會觀察，及人性描寫。
「一席之地」是同一個製作團隊的作品，我對它報以很高的期待。
果然，這部戲屬於黑色幽默的風格，雖然有些段落令人噗哧笑出聲來，但細細琢磨背後的意涵，整部戲並不輕鬆。
最搶眼的角色是做紙紮的林師父（高捷飾演）及其妻子阿月（陸奕靜飾演），另外便是他們的呆瓜兒子小剛（唐振鋼飾演）。
他們的段落較為輕鬆，多年夫妻的巧妙對話，是我最喜愛的部份。
林師父及阿月都是本性善良，且樂於助人的性格，加上小剛遲鈍卻又純真的反應，都讓人看到人性的可愛之處。
而另一部分則主要是由一位懷才不遇，劇中從頭到尾擺臭臉搖滾鬼才莫子（莫子儀飾演）與剛竄紅的偶像創作才女凱西（路嘉欣飾演）所組成。
這一部分的基調偏沈重，我看到的是人們在社會上從追求名利地位的一席之地，甚至落寞到只剩下一個草蓆墊大小的一席之地可棲身，
其中的悲哀與無奈，壓得我有些喘不過氣。
全劇可說是由一連串荒謬的事件組成，雖然片中許多事件實在不可思議，
卻因為導演的取景、生活故事、日常對話都是我們平時發生在週遭的事件及對話，
所以覺得好貼近自己的經驗，好像就是我或是身邊的人會發生的故事一般。
全片最令人驚喜的還是高捷及陸奕靜的夫妻組合，他們的演技沒話說，將這對雖然老是拌嘴不停的老夫老妻深厚情感演得活靈活現。
另外則是小剛，導演曾說，他要的是一個呆瓜，但這個呆瓜不能是笨蛋，而唐振剛剛好演出了導演要的感覺，導演笑稱：「幾乎所有女生看了唐振剛的戲都說『小剛好可愛喔～』，而沒有人說『小剛好笨喔！』。」我想，小剛的老虎裝扮大概會讓所有看過這部戲的人都印象深刻且忘不了了。
第一次看路嘉欣演戲，之前曾在無意間轉台看到公視播出「穿牆人」（也是由路嘉欣演出），但這是一部難懂的戲，而且我沒頭沒尾的看實在很痛苦，只看了五分鐘就放棄了。
這次他在高捷、陸奕靜兩位硬底子演員的包夾之下，在劇中的表現終究還是沒有這麼亮眼，戲中對她的著墨似乎也不像其他人有很強烈的戲劇張力，十分可惜。但由於凱西本就是名有著清新氣質的創作女歌手，導演找陸嘉欣演出，選角真的十分恰當。
而我最喜愛的演員莫子儀，在片中的模樣終究還是一個高貴的王子，即使他刻意晒黑、蓄了鬍渣、把自己養胖，依然遮掩不了他王子的氣質，只是這位王子現在落難了。
或許我心目中的他已經定型，總覺得白淨清新小生的形象還是比較適合他，但我也樂見他嘗試不同類型的角色，給自己更多的機會。
他是很努力認真的演員，為了演出「莫子」這名人物，他付出許多努力，這是值得鼓勵的。
這部戲似乎在網路上引起一些討論，與「流浪神狗人」相比，其實我更喜歡「流浪神狗人」。
兩部片子有相似之處，卻又大不相同，「一席之地」給人的感受更為黑暗、強烈，劇終的有些突然，事後回憶，我想也許是在告訴觀眾：
其實所有事情並沒有一個結束，即使莫子死了，這個社會仍在持續運轉；即使林師父一家被迫搬遷，社會上其他人並未停下腳步，
每個人都是渺小的，不論有沒有爭到自己的一席之地，日子還是要繼續過下去。
現實生活中不也就是如此嘛？
我們每個人都是龐大機器體制下的小螺絲釘，好一點也許可以找好位置安身立命，
差一點，就是任人釘在何處也無從選擇，龐大機器體制也不會因為少了顆小螺絲就無法運轉，
若是沒有爭逐到一席之地，那就是被洪流掩埋。
感慨。 9月20日 2009.9.19 蘇打綠日光狂熱小巨蛋演唱會兩年前，我錯過蘇打綠第一次站上小巨蛋，
今年，我絕對不能再錯過這次的日光狂熱演唱會。
演唱會與往例不同，5:00入場，6:00開唱，嗯，至少票券上是這樣印的。
但是，6:00時間一到，並不是蘇打綠開場，而是季小薇，好吧，她的歌曲聽來很輕鬆，欣賞一下也不賴。
6:40，季小薇終於下場，大螢幕上開始放廣告，唔，蘇打綠代言的某名牌球鞋，廠商贊助嘛，無可厚非。
然後，居然開始放電影預告？？？我沒有看錯吧？？？而且一路放了數個電影預告，預告到2010年春的電影去了！
此時觀眾的不耐、不滿開始出現，有人噓，有人鼓譟，有人踏地板發出隆隆聲響。
7:00，終於，蘇打綠開唱！！
由於演唱會的主題設計為『電影』『電視』『演唱會』（青峰解釋完我才把剛剛這麼多的電影預告合理化）
在第一階段裡，有些夢幻，虛虛實實，平靜、安穩，符合『春 日光』的感覺，觀眾們也顯得很平靜。
但是我聽在耳裡，一時之間有些擔心，這是我熟悉的蘇打綠嗎？觀眾互動呢？談笑風生呢？幽默的對話呢？
不過，當第二階段一開始，我就知道我的擔心是多餘的。
各個團員換了一身復古裝扮，青峰打開了他的話匣子，台上台下跑（歌迷也都很乖很配合的坐著沒亂跑或起騷動），
還有超級爆笑的短片播放，我與朋友笑得東倒西歪，這才是活力十足的蘇打綠啊！
幾首超熱場歌曲接連演出：紅鞋女孩、追追追、小宇宙...全場氣氛high到不行，尖叫、歡呼、跳躍，這才是演唱會！！
第三階段，團員們開始有些感性的發言，然後在「狂熱」中結束。
結束？
大家靜默了數秒，我才突然醒悟：啊！要喊安可了嗎？
此時所有觀眾開始零零落落地喊起安可，感覺上不太真心啦，因為熟悉蘇打綠的人都知道，這個叫做『假的安可』。
於是當青峰上台，說『一萬人在哪裡啊？我們都感覺不到』觀眾才又開始尖叫。
『如果等一下我們消失在舞台上，你們要像這樣才行喔。』青峰俏皮地笑著對大家暗示著。
然後，在幾首熱唱之後，於『相對論IV』中結束。
結束？還沒啦！
接下來才是真正的安可呢！前排的觀眾帶領大家喊安可，超整齊劃一的呼喊聲使地板震動。
當然，蘇打綠又出現在舞台上了。這次又唱了幾首歌（包括林瑋哲老師點播的『帶我走』），然後在『早點回家』中結束。
結束？但是才10:30啊，明明說可以唱到11點的！
於是全場觀眾（只有少少的人開始離席返家）又開始整齊劃一的喊起安可安可安可。
最後，青峰與阿福代表出場，用吉他或清唱了幾首歌曲，例如阿妹的『掉了』，
真的是最後了，在一小段的『你喔』中結束。
回家的路上，我的心還在狂跳，情緒還在高亢狀態。即使是半夜回到家裡洗好澡躺在床上，我的腦中還是蘇打綠的音樂盤旋。
這次，感謝蘇打綠，我又充了飽飽的電。
ps.有人問我，『春 日光』與『夏 狂熱』間隔這麼靠近，品質有保證嗎？
當然有！『春 日光』符合專輯名稱，淡淡的，悠閒的；『夏 狂熱』則是走英式搖滾風，rock的音樂令我驚喜。
蘇打綠沒讓人失望過啊！
（但是我一這樣講，朋友便投以「你這個粉絲講的話不準啦！」的眼神....）
啊～～我是講真心話啊，絕不打誑語！！ 8月24日 私領域與公領域的掙扎～『不能沒有你』 一直以來，我都戲稱自己是『舞台咖』，有的朋友則是『電影咖』，因為很少看電影的我，大多把娛樂金花費在舞台劇或各種現場表演上。並不是說電影都不好看，只是現場表演的形式更能吸引我，帶給我更多的震撼與感動。
最近常見到演而優則導的戴立忍導演上節目宣傳這部電影--『不能沒有你』，我原本就十分欣賞作為演員身份的戴立忍，現在他晉升為導演，這部戲又引起了不小的話題性，讓我決定可以到戲院一窺它的真面目如何。
我喜歡這部電影的劇情，由於它是真人真事改編而成，其中自然有許多能引起共鳴之處。我看到的是一位身處於弱勢階層的父親，為求得女兒的監護權，如何努力與公權力組織、社會體制、法律搏鬥；我也看到劇中聽話懂事的女孩與父親之間的強烈情感及連結；當然還有官僚階級與組織在面對一個普通民眾時，表現出什麼樣的傲慢、自大與僵硬樣貌。在男主角在各單位之間奔波來回時，辦事人員的政治化與官僚氣息讓我發噱，我笑了，非常無奈的笑了，其實這是一個非常可悲的狀態啊！在龐大的社會體制中，人民是如此的渺小，如此的不被重視，我甚至擔心自己是否也在這個體制之中，成為剝削者的一員。
或許因為我是社工系畢業，現在也正從事社工的工作，所以對於這位弱勢父親拼命爭取資源及福利的劇情，有很深的感受，也引發我許多省思。劇中一幕是社工人員向男主角及其友人解釋礙於法令限制，男主角不得得知女兒的消息時，我暗忖，若此時的主責社工是我，我應該也是如此官派（由第三人的眼光看來）地回應他，但或許是因為看了之前父親的掙扎與無奈，我突然覺得此時社工的微笑與親切顯得好遙遠又諷刺。從踏入社工這個領域開始，學校老師、教科書藉都在教我應該要有同理心，應該要同理不同階級的人群、應該要能接受各種不同的多元文化，但是這些終究是紙上談兵，這部電影就是在提醒我，也在給我警惕：我是否真的看見了不同層級、不同文化、不同族群的人們的不同需求？在公領域要強制進入私領域時，我們的思考是否太直線式了？什麼樣的狀態或決定才是對個案最好的呢？
說真的，我會大力推薦社工相關科系的在學生、工作者、教師觀賞這部電影，藉著它給予自己更多的思考與警惕；我也會希望各種不同文化階層的人們（尤其是中產階級或白領族群）觀賞這部電影，就會發現我們原本的目光與生活圈子有多麼狹隘。我同時屬於上述的兩類人，我從中受惠良多。
今天在辦公室裡大大宣揚這部電影值得一看，同事問我，誰演的？我講不出來，劇中的面孔對我來說都很陌生，其實這樣社會底層的角色，也不適合任何一個時下的偶像明星來演出，剛仔細查詢了一下才發現，其實三位主要演員都是初次嘗試大螢幕，甚至是第一次演戲的非本科生，他們的表現真實深刻，令人驚艷。
戴導演解釋了何以全戲以黑白片的方式呈現，因為不希望太強烈的色彩影響到觀眾吸收消化劇情的能力，但是魚網、捕蟹籠、漁船、修車材料行、雜亂糾結的頭髮等等各種器械與場景的出現，其實已經讓我彷彿嗅到柴油的嗆鼻、海的腥味與汗水的黏膩。原本我還擔心本片的步調節奏太慢，看劇情簡介時也怕會是一部刻意催淚的煽情芭樂片，但是，本劇完全沒有煽情的爆點。觀眾的心與步伐其實一直跟著劇中的演員走，在戲院燈光亮起前，我聽到附近許多悉窣抽面紙或吸鼻子的聲音，它並不是刻意要催淚的，此刻的眼淚純粹是因為情感跟隨演員走到一個釋放點，一切的發生都如此自然。
我很幸運的在這天的場次見到戴導演，他提到這個故事的後續發展，社工在硬梆梆的法制之內，替這對父女尋求了一個解決之道，雖然父親仍未取得女兒的監護權，卻能夠與女兒生活在一起。方法是人想出來的，如果能有更多的同理心與更寬廣的思考，這個社會便能夠有更大的包容性吧。
8月22日 UP！ Thumbs up!感謝TAKO請我看免費電影，昨晚到華納威秀看了最近很紅的皮克斯最新作品「天外奇蹟」（UP）。
之前有同事跟我說過非常好看，但是我那今年升小學四年級的侄子，還有同事的7歲兒子都覺得普通，評價兩極，讓我在看電影前還有些忐忑，不知道是不是會踩中地雷。
但是！再看過電影之後，我真的認為這是一部好看的溫馨感人之作，應該說是關於勇氣與夢想的故事吧。
雖然長期以來，我偏好日系的動畫作品，例如宮崎駿是公認的動畫大師，其作品都充滿人道關懷與環保議題，劇情內容的豐富性與深度是無可比擬的。即使是電視台一般播出的連載動畫，例如蟲師、命運停駐之夜、新世紀福音戰士（這可不是單純打打殺殺的大機器人卡通）都給人深刻的省思。相較之下，歐美系的動畫實在很難激起我的興趣，當然特效很棒，劇情很搞笑讓人放鬆，但終究給人一種空虛的感覺。
「天外奇蹟」延續皮克斯的風格，畫面華麗，對話中有幽默與風趣，當然也有觸動人心之處，所以我在開場的五～十分鐘之內就哭了。中間又哭了一兩次，結尾...還是在淚水中結束。
（好啦，我承認我非常愛哭）但或許是受限於時間因素，許多片段並未有太深刻的描述，當然也有不太合理之處（我並是指狗狗會說話，房子會升天，老人家可以在飛艇上戰鬥這些橋段，上述那些都可以用動畫的天馬行空想像力來解釋），小羅在劇中的家庭關係輕描淡寫的帶過，所能解釋其家人關係，但是失蹤這麼多天沒人找也太不合常理，什麼？我太現實？那老爺爺的房子升天沒有人追問到哪裡去？新聞記者呢？啊？還是我太實際？好啦好啦，我就是這麼實際的思考邏輯啊！不然編劇導演就不要刻意安排這麼多與人際關係、家庭互動有關的對話嘛！也就省去我有太多實際的考量想像空間。
整部動畫，我得到最大的啟發在於人應該如何去完成自己的夢想。
劇情中有兩位老人，兩人都在為達到夢想而努力，主角採取的方式雖然頗令人驚異，但也讓人佩服不已。另一位冒險英雄卻成為一個偏執的老頭，為達目的不擇手段，當上這部動畫中稱職的大反派。人追逐夢想的情操是可貴的，但是讓夢想成為糾纏一生揮之不去的怨念，是可悲的。逼他走上絕路的，除了他本身因堅持而轉換成偏執的性格，還有狹隘的學者、社會大眾及媒體。回想起來，我同情劇中的這位過氣探險家，可惡之人必有可憐之處。
也許就是因為劇情中包含了大量的溫情，並不是從頭至尾在搞笑，幽默風趣的比例與超人特攻隊、怪獸電力公司、瓦力相比之下少了，所以對於小男生來說，直接看華麗特效、機器人追逐戰的變形金剛會有樂趣得多。
但是對於成人而言，如果期待因為這部採取溫情攻勢、特意強調人與人之間的關係的動畫而得到什麼啟發，那又要求太高了。
不過的確可以藉由讓人又哭又笑的「天外奇蹟」，多想想自己的老年生活，多想想自己的親子關係，多想想人的善良美好可貴之處，多想想人是否要努力完成當年的夢想，還是讓夢想變成可怕的怨念，這部電影便已到達它的教育意義了。
6月8日 2009蘇打綠校園巡迴演唱會2009.5.17中原大學場 2009.6.7 台北市立教育大學場
我並不擅於記錄現場所有的對話與曲目， 但是我可以寫下我的感動與迴響。
自從去年聽了蘇打綠的校園巡迴演唱會之後，我便迷上了蘇打綠的現場魅力。 身邊幾位朋友不太能理解，為何我會如此喜歡這個年輕的團體， 我可以洋洋灑灑講出數個讓我心動沈迷的原因： 我喜愛的是他們不斷求成長與改變的音樂， 總是可以帶給我驚喜與感動； 我喜愛的是他們在現場傳遞出來的熱情， 總是能讓疲憊的我充飽了電； 我喜愛的是他們對待歌迷群眾的真誠， 總是能讓我感受到溫暖與美好； 我喜愛的是他們面對困難與考驗時的態度， 總是能讓我也分到一些繼續走下去的勇氣。
上述的這些原因，非常足夠且充分地地讓我決定繼續支持蘇打綠。 即使我已是接近中年熟女的年紀，我還是非常樂意為了蘇打綠當追星族。
接著是工商服務時間： 2009.9.19（星期六）蘇打綠，台北小巨蛋演唱會！！！ 5月13日 蘭陵三十~新荷珠新配2009.05.10 蘭陵三十~新荷珠新配, 國家戲劇院
編劇/導演: 金士傑
演員(按出場序): 李天柱. 劉若瑀. 李國修. 許效舜. 楊麗音. 鄧安寧. 馬汀妮. 卓明. 趙自強. 郎祖筠
這一天, 我看到的是熱情
演員們在台上自在揮灑, 盡興演出, 我被這股熱忱與熱力感動
雖然本劇的劇情本身並不是非常吸引我的類型,
但是所有硬底子演員的表現完全吸引我的目光, 讓我笑到掉眼淚.
劉若瑀戲後說這是ㄧ場隔了三十年之後再度登台的演出, 就像完成一場美夢
而我則像是參與了一場盛大的同學會, 所有觀眾一齊為蘭陵叫好鼓掌.
4月18日 褪去西裝/套裝,你還剩下什麼?~華麗上班族之生活與生存2009.4.17 7:00pm 國家戲劇院 華麗上班族之生活與生存 導演：林奕華 劇本：張艾嘉 共同創作：王紀堯、林奕華 演員：張艾嘉、朱宏章、王耀慶、謝盈萱、鄭元暢、楊淇、莊凱勛、黃健瑋、吳天葳、黃凱臨、彭浩秦、林英杰、吳定謙
從「水滸傳～what is man?」之後，我變成了林奕華導演的fans，之後林奕華導演只要在台北有推出舞台作品，我必然報到。 林奕華的戲總是可以給我非常尖銳、直接又深刻的衝擊，他對社會現象與人性的觀察非常敏銳，呈現的方式細膩且情感豐富，卻又不會給人矯情與過度花俏的感受。所以，在他的作品之中，我看到很高度的社會關懷與覺察，更提供了觀眾們思考與反省的空間。在他的戲中，即使是一些簡單的笑點，其實都有其意義存在，沒有什麼是多餘或浪費的。 當初知道張艾嘉將與林奕華合作時，我便感到興奮與期待，很想知道這兩位會擦撞出什麼樣的火花。之後演員表開始公佈，王耀慶、朱宏章、謝盈萱、吳天葳…等人都是我知曉的舞台劇演員，我知道，這是一部不能錯過的戲。 鄭元暢所飾演的「李想」，與「理想」同音，在劇中自然有其奧秘所在。一個天真爛漫的年輕人，在工作上懷抱熱情與憧憬，對於未來有著懵懂不安，但還有遠大的理想。只不過，這樣的人卻是同事長官眼中的「笨蛋」。必須坦白說對於這位偶像劇演員原本抱持的期待不大，但就像「色戒」找王力宏來演出，因為這個角色需要的是一位熱血美青年形象。而李想的角色設定與鄭元暢有多處相似，有點傻氣，有點單純，加上一些年輕人的輕挑模樣，鄭元暢是演對角色了。 張艾嘉飾演的「張威」，是個玩弄權勢，玩弄人心的強勢女子，但同時也是個擁有孤寂心靈無法與人親近的可憐女子。劇中，張威有時被稱做「Winnie」，那是她的前夫仲平（朱宏章飾），也是現在公司的老闆為張威起的名字，為的是不讓這名字聽來太男性化。張威非常努力的工作，為求得到仲平的賞識，之後她得到了，兩人結婚。但是在張威更努力的往上爬之後，他們離婚了。即使離了婚，張威還是在精神尚無法脫離仲平，依附著仲平給予的父權而存在。名字是我們人格的一部份，當張威被改名字為「Winnie」時，張威的一部份便被抹煞掉，即使張威日後再怎麼努力，都無法將缺陷的一塊補起。這樣的角色，非常適合張艾嘉來飾演，不論年資、外貌、氣質，張威這個角色是非張艾嘉莫屬的。 王耀慶飾演「大偉」，是張威的特別助理，也是張威一手教導、扶持帶大的人才。張威一心期待大偉不可背叛自己，要更努力地往上爬以接替自己的位置，卻又時而靠近時而遠離地操控兩人之間的親密距離，他們之間的關係似情人、似師徒又像是母子，當大偉絕望的問張威：「如果這是一場遊戲，那至少你告訴我這場遊戲叫做『愛』。」，張威沈默半响，「這場遊戲的名字叫做『親密關係』。」聽聞答案，大偉沈痛又無奈的苦笑了。我喜歡王耀慶的表演，蠻不在乎吊兒郎噹的模樣，深情款款傾訴愛語的模樣，傷痛欲決自暴自棄的模樣，陰險耍狠暴力相向的模樣，他的表現是讓人眼睛無法離開的。 仲平則是一個完全代表父權主義的角色，有距離感，命令他人，卻又愛講些大道理。朱宏章出現的戲份不算多，台詞也少，若不注意，很容易會忽略他的存在，但在他厲聲大喝時會立刻讓人驚醒，當他與張威共舞時，可以看到他的愧疚與抱歉。在仲平的「教育」之下，張威已經無法說是一個「女人」，她是穿著女人外皮的「男人」，甚至青出於藍，當仲平痛心引退時，張威續留職位，對於一切的操控與掌權，她尚未滿足，這個遊戲，她會繼續玩下去。 我曾看過謝盈萱在「水滸傳」、「包法利夫人們」、「西遊記」中的演出，此次的角色較我之前所看到的不同，蘇菲是個壓抑、痛苦、神經質、寂寞的人，謝盈萱的表演方式非常強烈，雖的確有帶出蘇菲的特色與氣質，但卻又讓人有一種太over的感受。
劇中的女人們各自有著不同的性格，他們用自己的方式在試圖往上爬：蘇菲用的是努力與聰明， 嘉玲用的是美貌與身體，張威則是玩弄權勢與人心，諷刺的是，在劇中成功一層層往上爬的人，用的是最父權的方式，在我們的職場文化中，女性終究還是相對弱勢，若要爭得一席之地，就必須用剝削女性依附男性，或直接變成男性的方式嗎？
林奕華的劇場有一種魔法，他所探討的社會議題不論搬到哪一個城市演出，都會引起共鳴。因為他所探討的是一個社會整體的現象，就如「華麗上班族之生活與生存」，討論的是上班族們的生活，辦公室裡的勾心鬥角爭權奪利，人心的善良單純與險惡奸詐，還有對於人們是否應抱持著「理想」繼續工作一事。劇中的角色們，穿著打扮光鮮亮麗，如同在任何一棟商業大樓出入的白領階級，只是在華麗的外表之內包裝的是什麼樣的內心世界，就頗耐人尋味了。快速變換舞台的擺置，演員們的腳步移動與動線的流暢度，是林奕華的強項吧，快速卻沒有凌亂的感覺。 我們的生活是否也是如劇中的角色一般？被強大的人際漩渦給帶動著，被金融海嘯的風暴給侵蝕著，於是，工作是為了生存，不是為了生活。而工作的本質也變成生存遊戲競爭賽，不是讓你實現理想、實現抱負的所在。 一開始就知道「李想」墜樓身亡，整齣戲是在描述他究竟是為何身亡。結局是令人驚訝的，觀眾席上發出笑聲，但在返家之後我不斷地回想，這是很可怕又悲哀的結局。大偉因為盜用公款購買股票慘陪，走投無路，在公司查帳當日，他抓著「李想」在頂樓說話，大偉激動地扯著李想的手，說道：「有沒有看過魔鬼長什麼樣子？我今天在公司裡看到一個，我在鏡子裡看到以前的我，你在鏡子裡看到以後的你，你看到了嗎？你看到了嗎？」，此時張威追上頂樓，欲勸阻大偉輕生，大偉仍從頂樓一躍而下，而他的手仍抓著李想不放。李想回憶道：「我想大偉不是故意要害我的，他只是在最後忘了放手。」
其實，大偉最後還是有一些「理想」的，不是嗎？雖然他曾在某段台詞說：「李想才是真正的笨蛋。」（若將「李想」置換為「理想」，亦有其雙關涵義）其實他很希望能夠實現自己的理想而存在，只是當他發現自己越來越醜陋的時候，連他都無法接受自己了。而「理想」，就成了大偉在這場生存遊戲中的陪葬品。
我回顧自己的職場生活，我是幸運的，有很好的同事與辦公室氛圍。我的薪資所得能夠滿足我在物質與生理方面的需求，有時還會有小小的成就感，還有因為看到孩子可愛的笑臉而有大大的幸福感。生存有時是制式化的，有時是需要逞兇鬥狠、張牙舞爪、工於心計的；生活應該是自然發生的，輕鬆自在，有時會出現意外的插曲或難關，痛苦當然存在，但那也是讓生活圓滿的一部份。劇中的人們平日忙著求生存，在假日應該是過生活的時候卻顯得無趣而呆板，這是可怕的現象。 林奕華與張艾嘉血淋淋的扒開了華麗上班族的光鮮亮麗，讓我們看到內在的痛苦、矛盾、掙扎，這就是「華麗上班族之生活與生存」。 4月11日 膚淺的是愛情,還是人的本質?--誠品2009春季舞臺"膚色的時光"2009.4.11 誠品春季舞台～莎士比亞的妹妹們劇團「膚色的時光」
導演：王嘉明
音樂顧問：陳綺貞
音樂總監：陳建騏
演員（按照筆畫排列）：Fa、王宇平、林俊逸、周明宇、莫子儀、施明帥、張Winnie、張念慈、陳雪甄、蔡雅婷、蔡邵桓、藍貝芝
是是是，我承認，認識我的人都知道，我在第一時間購買這場戲票的原因--「莫子儀」。
當然小莫不是我選戲的唯一因素（證據是之前去看的「寶島一村」，還有下週的「華麗上班族之生活與生存」！），導演、編劇、演員、劇團，都是我選戲的重點考慮之一，說實在的，一場舞台劇的票價通常所費不貲，可能是一場電影的3～5倍價格，就算藝文票券可以抵稅，也還是必須斤斤計較，精打細算才行。
切入正題吧，2007年誠品春季舞台--「包法利夫人們～名媛的美麗與哀愁」是一部非常精彩的戲，而且我也有幸參加了林奕華導演的戲後座談會，讓我印象深刻，至今仍然為戲中的劇情及對白感動不已。（參見我的另一篇心得文包法利夫人們～名媛的美麗與哀愁）
2009年，誠品春季舞台再次登場，有了先前的美好印象，今年自然是不容錯過的，尤其，翻開導演與演員表（王嘉明、陳建騏、Fa、周明宇、莫子儀…等人）是不可錯過的導演、音樂總監、演員組合，外加早一點購票有很好的優惠，這真的算是「便宜又大碗」的舞台劇啊。
但是在看完全劇之後，我必須坦白說，是有些許失望與失落感的。仔細分析這其中的因素，大概是原本期望太高，加上我對愛情戲冷感，又對推理戲很挑剔的緣故吧。
這是一部包裝著愛情的外衣，實際上是講述謀殺與心理學的驚悚劇情的舞台劇；或者也可以倒過來說：藉著循線推理的過程，嘲笑世人膚淺的愛情的舞台劇。因為雙面舞台的緣故，當演員面對著一側演戲時，便需要倚賴投影的技術，將演員的表演呈現給另一側的觀眾們。舞台中間的格板及門自然有其作用，並不會讓人有突兀的存在感。只是有時候部份（我覺得很重要的）演出看不到演員真人表演，無奈投影的畫質畢竟有些模糊，或是沒有對好位置，讓我不禁有些扼腕。
劇中的角色不少，但是也不算太多，不過所有角色之間錯綜複雜的關係就夠人眼花撩亂了，的確需要一點推理抽絲剝繭的歷程來釐清。而各個角色虛虛實實，真真假假，有人是被創造出來的角色，有人是在幻想中的人物，有人是潛藏於人格中的另一個人格，直到最後，謎底揭曉，與我心中暗自預想的底差距不大（這是愛看推理偵探小說的壞習慣，總愛先猜測結局與兇手是誰，順便測試自己的智商與人性瞭解度）。
編導在結局時還玩弄了一點小技巧，在觀眾以為全劇終時再補個一記重拳，營造出「喔喔～原來如此啊！」的恍然大悟感受，直到最後，誰是真情，誰是假愛，或者都是「膚淺的時光」而已，就讓觀眾自己去玩味了。（不過這個「原來如此」的感受並沒能震撼我啊，多少還是有料到一些了。）
當然，我的職業病也在我看戲時作祟，我忍不住給劇中的角色們下精神病理診斷，事後對照節目單，在某些部分上與王浩威醫師的描述挺吻合的。例如EYES的多疑與控制欲；怡君的表演性人格；COPY的社交焦慮；勝雄的強迫人格；看來，我在精神科上班的薰陶與訓練還算滿成功的。雖然節目單上列出診斷名目我覺得有些是刻意安插，並不完全符合真正的精神病理學，這些角色們也沒有誇張到這個地步，不過，這就是戲嘛。
仔細回味之下，編導在每個角色的外在表現上，下了不少工夫，例如DJ Vivian在自己成為他人婚外情的第三者之後，於電台的言論便不同了；例如Fa穿著軍裝闖到COPY的家；例如小莫從頭至尾都拖著行李箱，一方面在追求自由與放逐，一方面卻被內心的孤寂趕著跑，而且小莫的大部分台詞都頗為拗口（不是一般人說得出來的話啊），是為了突顯他的自戀人格吧；例如恩慈雖然是躺在病榻上的植物人，有些人看待她如天使般純潔善良，有些人看待她如惡魔般詭異狡黠（在燈光下的笑臉，對我來說真有些毛骨悚然，讓我聯想到「新世紀福音戰士」的凌波零），其實不論角色們看到的恩慈是什麼，終究都只是角色們自己內心的投射罷了。
不論是那個角色，都是渴求「愛」的，即使是表演人格最嚴重的怡君，或是強迫人格的勝雄，又或是耽溺於旅行中的小莫，每個人都在渴望「愛」，希求一個真正純粹，可能再也獲得不了的「愛」。這樣的感受，我很能理解。因為看到喜歡的人臉紅心跳，害羞、緊張、胸痛的微酸微甜感受，只有初戀才有，到了三十歲，工作多年，考慮的事情已經太多，愛情，似乎也就變得不純粹。
演員們的表現，各自到位。必須要讚美的是，除了角色設定的因素，Fa的表現實在非常搶眼！而一開始周明宇大多出現在A側舞台，我看不清楚他的臉，直到他開始唱歌，我突然驚覺這聲音與「向左走向右走」（請參見每天,你都習慣向左走, 還是向右走? 2008台北藝術節幾米音樂劇）裡的「安那修」好像！之後翻閱節目單，果然就是他啊！宅男COPY表現得的確就是一副宅相；Jean也果然就是一眼即可辨識出來的雅痞同性戀男；天仔與阿雪的搞笑橋段也把觀眾們逗樂了（否則這戲黑暗到令人無法喘息）；而小莫，真的就像是個自戀的漂泊王子，老愛講些讓沒有慧根的我聽不懂的台詞，讓人感應到他的距離感。 寫到這裡，我突然分不清楚，這究竟是推理謀殺的劇碼，還是探討世人們複雜愛情的戲了。
若是喜歡看舞台劇的人，可以嘗試看看，趁著還有好幾場演出的機會，買張票進劇場吧。若是平常沒有看戲習慣的人，可能就會有些適應不良了。
啊，最後一定要記上一筆的。唯一一場令我呆掉的橋段，是勝雄與Jean（法文名字，這可不是女生的英文名字「珍」啊！）接吻，還連啵三次。這，驚到我了。雖然有感受到Jean是男同志的氣息，不過沒料到最後會來這一下，喔，不，這三下。我差點從位置上跳出來，驚呼出聲。當然我有在電影或電視上看過不少同志接吻的片段，也有一些講述男同志情節的漫畫，但這是我第一次在舞台劇上看到這麼直接的男同志接吻。原本因為坐在舞台的B側，看不到小莫在A側大部分演出的而有點懊惱的情緒，突然一下子振奮起來。哇喔～
（唉，這下豈不暴露我是腐女的身份嗎？）
看到有網友說他附近的觀眾因為兩位大男人接吻而有些騷動或倒抽一口氣。其實劇中有幾段性愛、強暴的情節，而且性愛的一段言詞算是直接露骨，也有多次男女接吻的橋段。既然都沒有因為露骨的性愛對話而心跳加速或不安了，為何看到男同志接吻時就會引起騷動呢？果然，我們的社會對於同志的包容還是有欠缺的。
Ps. 節目單有錯字，小莫介紹表的「父親情節」應為「父親情結」；天仔介紹表的「恨女情節」應為「恨女情結」。 1月7日 繪本--不會寫字的獅子 *此圖片借至博客來網路書店網頁* 不會寫字的獅子 作者：馬丁．巴茲塞特 繪者：馬克．布塔方 出版社：米奇巴克 這是一本非常可愛的繪本，故事內容描述一隻不會寫字的獅子， 他很想寫信給自己心儀的對象，於是四處請託不同的動物幫忙寫情書。 但每次他都不滿意，最後獅子該怎麼辦呢？ 此繪本的畫風非常細膩，用不同的色調與明暗來隱喻暗示獅子的心情， 孩子會受其豐富內容及色彩吸引，心急地想翻至下一頁; 又因為它帶有一些法國式的幽默感，所以即使是成人看了也不禁會心一笑。 由於故事內容層次豐富，所以講述給孩子聽時，除了看表層的內容之外， 也可以帶孩子思考與討論更深層的意義。 例如：獅子為什麼對於其他動物寫的信件都不滿意? 如果你是獅子要像母獅子示好，你會採取什麼樣的方式? 這些動物都很好心地幫獅子寫信，為什麼卻沒有幫上忙? 協助孩子體會與同理書中角色的心情與想法。 當然，如果要用得更教條式一點， 也可以用這本書來教育孩子--學會寫字的重要性。 不過，我個人覺得這樣的做法就可惜了這本繪本了。 最後一點小提醒：作者與繪者在書中的各個角落非常細膩且用心地安排了十分甜蜜的副線劇情， 而每個段落之間亦有暗示性的聯結，建議大家可以努力尋找看看喔!! 12月14日 續~這兒就是家--寶島一村觀後感這三家人關係雖然緊密，同理，便是毫無隱私。在小小的眷村裡，誰家女兒上了誰的床，誰家兒子成績如何，誰家又出了什麼問題，沒一會兒工夫便傳遍全村，這樣的確會壓迫人，使人喘不過氣，因此在第一代已經絕望之時，第二代便希望突破牢籠，奔向大城市。 當然，這樣演至三代的故事，其時代背景自然十分重要，所以幾個重要的時間點，例如：民國三十八年的國民政府來台、白色恐怖時期、蔣中正去世、政府開放大陸探親、解嚴都寫入其中。 劇中有幾個我最喜愛且印象深刻的橋段： 一是冷如雲原本想離家出走自盡，卻在彰化繞了一圈之後，發現自己無處可去只好回家，全村人東跑西跑看似找遍各地，卻也僅只於寶島一村裡面； 二是朱嫂跟著小朱回大陸探親，才得知小朱在大陸有元配，其當下反應及事後應對，都讓我對這名女子豎起大拇指。而萬芳飾演這個角色，更是演得淋漓盡致，是我全劇最喜愛的人物。 三是大毛在分手數十多年後重新與大牛相遇，大毛說道：「那艘船我們沒有上去，就是沒有上去了」意指過去的事情已經無法回頭，也不需感到遺憾與無奈，其豁達令我欣賞！！ 最後則是老趙對小毛（原名趙台生）的一番話，原文無法憑藉記憶寫出來，但最後一句「這兒就是家」令我當場落淚。對於這些經歷過戰爭、逃難、顛沛流離的人來說，已經在台灣落地生根了數十年，「這兒就是家」是他們的心聲與寫照。 眼見其實族群可以這樣協調融合，眼見這些人已然說自己是台灣人，當政治人物以操弄的手法撕裂族群時，我更感到憤怒與不齒，既然是同樣在這片土地上生活的人們，就不必再分什麼「你是哪裡人」「我是哪裡人」了吧！ 全劇在眷村拆建中結束，大牛與周胖也算是衣錦還鄉，大車則娶了越南新娘（也是遠渡重洋到台灣的新移民），二毛嫁給民進黨的文宣部工作人員，小毛亦有娶妻生子，各有不同的發展與人生，卻都群聚在一起，依然是要等政府發新的門牌，與發配眷村宿舍相同，趙嫂拿著＂寶島一村９９號＂門牌，對已故的老趙喊著：「老趙啊～我帶著這門牌，你可不要找不到回家的路啊～」，看到這裡，我眼眶又濕了。 看完整齣戲，只能說，賴聲川與王偉忠，這樣的搭檔，實在是太厲害了啊！！ 這兒就是家—表演工作坊年度大戲『寶島一村』觀後感
自從於網路電子報得知表演工作坊年度大戲『寶島一村』的演出消息，光是看它的卡司陣容，便吸引我上網購票，除了多買張自己的母親的票之外，還拉了兩位朋友同行。賴聲川、王偉忠兩人合作，演員陣容則有：屈中恆、馮翊綱、宋少卿、郎祖筠、徐堰鈴、萬芳、那維勳、時一修、劉亮佐、韋以丞、胡婷婷、劉美鈺、周姮吟…等人，（還有許多位，這裡便不一一列出了），天呀，這應該算是夢幻劇團組合吧？一定不能錯過的啊！ 數月前在捷運上巧遇韋以丞，我非常大膽地向他問候搭訕，因為我很欣賞他的演技，當時他也向我大力推薦這檔戲，我則回答他：「我已經買好票啦！」
由於王偉忠的參與編劇、導演，本以為這是一部描述眷村的喜劇，但是光從開頭的幾分鐘，我便感受到全劇的沈重，這並不是一部簡單輕鬆、讓人哈哈笑完什麼也不帶走的喜劇，其中展現的族群融合的包容與繽紛，我覺得更甚『海角七號』。 從幾位跟隨國民政府『擘遷』=『逃難』來台灣，分配眷村宿舍的官兵開始，主要講述三個家庭的故事。何以會說此劇展現族群融合的繽紛？從三個家庭的組成中可見一斑： 甲家：原本一家便是從大陸逃難來台，還帶了一位老奶奶。趙嫂原本為北京的大小姐，對台灣生活並不適應。他們共生了三名子女，大毛與大牛原本是青梅竹馬的情侶，但因兩人追求的目標不同而分開，大毛之後嫁至美國，二毛嫁給黨外人士，小毛亦有娶妻生子，但劇中未明確交代。
乙家：小朱為外省籍官兵，朱嫂則是台灣籍的小吃店老闆女兒，因為懷孕而被趕出家門跟著小朱。大牛離家出走發展自己的事業，大車則繼承朱嫂的家業，賣起由趙老奶奶教朱嫂做的正統天津包子。
丙家：周寧是眾人心知肚明的「玻璃」，在昔日空軍弟兄李子康飛機墜落大陸之後，便擔負起照顧李子康的妻子冷如雲及其孩子周胖的責任。
( 待續 ) 11月24日 今夜有星光陪伴～STAR 4 YOU 星光四少校園巡迴演唱會2008.11.23
在陰錯陽差的巧合之下，我參加了一場預期外的演唱會。
基於鼓勵與支持小朋友（嗚，對星光四少來說，我真的是姊姊了）的心情下，我陪著好朋友來到中原大學。 說真的，這四位歌手，我主要還是對潘裕文有較高的興趣。這也是我一開始沒想買票來聽的原因，買了票卻只對其中1/4的表演有興趣，有點虧本。（在經濟要省著點用的時局下，真要精打細算的）
開場曲是五月天的「終結孤單」，四人從意外的觀眾席入場，的確帶給觀眾一陣驚喜與尖叫。 之後則是許仁杰、林宥嘉、潘裕文、周定緯四人輪番上陣，各自演唱數首歌曲；再由兩人配對合唱，最後在四人大合唱SHE的『Super Star』中結束；因為最後還有握手簽名會，因此沒有安可曲。
詳細的歌單自會有人POST上各網站或BBS站，所以在此並不多做贅述。純粹依據我個人聽了多場演唱會的經驗，做一點小小的回饋與討論。
由於這是主辦在大學校園內的演唱會，所以對於硬體就不必太過於計較，再說震耳欲聾的音響也敵不過我身後超級熱情的粉絲尖叫聲，所以還是先聊聊整個演唱會的氣氛吧。在演唱會中，仍可以看到四位年輕人的生澀與害羞，偶爾也會出現在台上自然嘻笑打鬧的情形，逗起觀眾們的情緒，但是，也不知道是我真的當姊姊了還是怎麼樣，我的笑點和在場的其他觀眾似乎不太一樣哩。而且他們可能是要趕run down，時間控制超準，talking時間非常短暫且少量，而我卻認為這是小眾演唱會最吸引人的部分，因為talking才能拉近觀眾／歌迷與歌手的距離，累積死忠的粉絲群。且這也是在訓練歌手在台上風采與舞台魅力的重要基礎，起碼講話要口齒清晰吧，好幾次我都沒聽懂他們在台上說話的內容，十分可惜。
歌手大多會說自己喜歡跑校園演唱，我猜測一方面是學生族群單純，喜歡或是不喜歡的表現均十分直接，熱情也會立即湧現，加上大部分的大學生還是很善良的，即使現場不小心出了一點小差錯，學生們也會原諒且包容歌手。這樣的表演與花三四千元到台北小巨蛋看一場精彩的show是完全不同的基礎，無法相較，但確有它獨特「親民特色」。 至於舞台表演的部分，雖然這一談下去就會顯得我個人偏心程度很嚴重，但我還是要說-----「阿潘～～你真的是王子！！」我所有的尖叫quota都留給潘裕文了啊。可以看到阿潘在台上較為自在的隨音樂擺動肢體，我想這是很大的進步，但是可以再更多一點！尤其在唱王菲的「打錯了」時，也許是唱腔，也許是發音方式，加上阿潘的肢體扭動，我直接聯想到蘇打綠的青峯了，同行的朋友也說真有那麼幾分相似，嗯，當然每人各有不同風格，不過還是建議阿潘可以參考一下青峯的表演方式再調整研究出既自在又適合自己的舞台風格！而在唱功方面，我本就偏好阿潘的唱腔與聲音，（啊，列出我喜愛的歌手清單便知個人偏好：張信哲、林志炫、光良、蘇打綠）所以當然是覺得他很讚啦！不過我還是覺得阿潘可以多跑跑一些live演唱的場子，例如河岸留言、the wall、海邊的卡夫卡…等等，能與觀眾更近距離的接觸，也更能練習與台下的觀眾互動。 總體來說，我給周定緯的表演最高分，他與台下的互動最多，也許是個人選唱的歌曲曲風活潑，因此也最能夠帶動全場氣氛，但為了顯示自己的歌唱實力，周定緯同時也有獨唱幾首高難度慢歌，例如Michael Jackson的「you are not alone」，雖然在高音部分還不及原唱，但仍然算是不錯。
在這些校園巡迴演唱會中，一方面他們在慢慢累積舞台現場實戰經驗，一方面也是吸引與培養熱情死忠歌迷群，不過我怎麼覺得現場除了最大宗的大學生之外，就是像我這般年紀的姊姊，甚至阿姨們，而且她們可是衝得比誰都猛，尖叫得比誰都大聲啊。
雖然兩個小時的表演看下來，會發現星光四少仍有些值得加油與進步之處，但是我想「星光大道」第一代播出的高收視率，就是因為我們見證這些年輕人們一步一步努力往上爬，一點一滴的進步，而感動了觀眾們；現在我用同樣的心情在看待這場校園巡迴演唱會，期待他們將來有更好的表演。 11月16日 2008.11.15 光良的第一次 在小巨蛋
隱隱約約覺得，我的BLOG快要變成自己的追星演唱會實錄了。近期的幾篇皆是關於聽了哪場大型演場會，參與了哪場小型PUB駐唱的感動、心情與討論。雖然心裡仍有許多對於社會上不公不義看不慣的事件、媒體、現象想要討論，但結果POST出來的都是當下給我最大震撼的演唱會心得報告。 猶記得自己聽的第一場演唱會是2000年的2月26日，無印良品的珍重再見演唱會，在大直，一片荒煙蔓草間的移動式小巨蛋。當時的風氣並不流行開售票演唱會，一張500元的票價對正是大學生的我，說是恰當卻又有些吃力，但我還是狠下心買下去了，而且我還留著這張門票與出入證喔！。 演唱會的內容記不太清楚了，但仍清楚記得演唱會delay非常久才開始，因為人潮在外面繞了一圈又一圈，光是入場就花了不少時間。而整場演唱會瀰漫著一股淡淡的哀傷，因為那是無印良品面臨單飛的最後一次合體演唱會，幾乎每首歌都在全體觀眾的大合唱之下完成。也還清楚記得，演唱會結束後，因為時間太晚早就沒有公車，手機又還不發達，所以一大群青少年擠在附近的加油站排隊打公共電話，找家人接自己回家。 那是我第一次花錢買票入場看的演唱會。我必須說，這場演唱會給我的影響超大，因為我就此愛上了現場演唱的魅力，之後不知跑了多少場、免費的、要錢的、大大小小的演唱會。 這天，2008.11.15，是光良第一次在台灣舉辦的個人演唱會，在台北小巨蛋。 其實，今天去聽光良的演唱會，也算是對於自己青春瘋狂追星時期的一種懷念吧。因為讓我第一次認真當一個追星族，四處追著他跑、跟通告、衝各場簽唱會的明星，就是光良。大概就是從大三～碩一的那段時期吧，老實說也只有大學生才有這麼多空閒的時間可以四處跟著明星跑，之所以中斷了這股熱情，是因為考研究所…為了自己的未來，還是要把現實感給拉回來一些啊。 但我至今依舊會很得意的跟自己的朋友展示，每一張光良簽過名的CD，每一張與光良合拍的照片，而且最得意的，莫過於讓光良認識我的臉和名字吧。
講了這麼多前情提要，還是要來聊聊今天的演唱會。 唉，終究還是delay了20分鐘左右才開始啊….不過！！不過！！！之後的表演真的讓我覺得，一切的等待是值得的！！ 一開始，光良便以一種魔幻、虛虛實實、真真假假的方式出場，演唱「天使」，但讓人分不清究竟哪一個斗蓬之下是光良。換下斗篷之後，接下來則是一連串的勁歌熱舞，展現光良健身的成果（喔喔！！胸肌、腹肌、臂肌全都露啦），也讓我們看到光良較少看到的動感表演。這一段落台下觀眾的活力與熱情全都被激起來了，因為實在太難看到光良穿…穿這麼少啊！！ 數一數，光良共計演唱了41首歌曲（包含安可曲的組曲）特別來賓從第一位正式出場的梁靜茹（當然要一起合唱「勇氣」與「只能抱著你」囉！）；到意外被點名拉上台的品冠（合唱了「掌心」），這一段實在太令歌迷們瘋狂與感動了，因為他們已經八年沒有同台演唱過「掌心」這首無印良品時期的經典代表歌曲，而且品冠的上台也正好破了兩人不合的傳言；還有突然冒出來獻花的劉若英（可惜啊，沒能聽他們合唱「好久好久」，兩人笑稱完全記不得歌詞）；最後則是李宗盛與光良合唱了「傷心地鐵」，老實說，這是唯一一首在整場演唱會中，讓我起雞皮疙瘩的歌曲，而且，是因為李宗盛演唱的特殊味道，雖然節拍不見得準，但他真的唱出了男人的滄桑與心酸，與光良唱的味道完全不同。 這次光良唱的幾乎全都是自己作曲或作詞的歌曲，但「驚嘆號」與「海海人生」則是例外，「驚嘆號」是由「JS」的哥哥—陳忠義所作詞曲，「海海人生」( 張國榮作曲, 娃娃作詞) 光良給台灣歌迷的"沙必思"，是其他場演唱會所沒有喔。 其實在演唱會中可以看到光良用心的設計每個不同的橋段，在他每個換衣服的空檔與接續處，也十分流暢，「完全不會有冷場喔」→這句話是光良自己說的，但也的確如此啊！也能夠看出光良在製作音樂或是表演方面有多少的堅持與要求完美，光良只有在回憶起一位過世的好友時哭了，而且哭到無法唱下一首歌曲，那時可以看到光良在努力要求自己要把整首歌曲唱完，甚至握拳、抿嘴、試著讓情緒calm down，最後他仍舊把「擁抱我」的最後一段給唱完，並且下台換衣服，而然後在下一刻，他再度上台時，光良已經完全整理好情緒，看不出來剛才哭過。唉，光良啊，實在是一個很ㄍㄧㄥ的歌手啊。在最後的安可曲也能見到光良的用心，我是第一次在安可曲聽到有歌手把五六首歌曲編成組曲，當作安可曲來唱的，光良，你是第一人啊！ 這場演唱會的年齡層並不是太年輕，看不到太多青少年，倒是有不少四、五十歲的歐巴桑，或是三、四十歲的夫妻帶著小朋友一起來聽的，這是我覺得比較奇妙的現象。也看到很多男生結伴來聽，由此可見光良不是只吸引到女性的歌迷群喔！ 唔，演唱會結束時已經11點多，我趁著光良謝幕時便以抓著包包衝到門口，沒能看到最後的最後，沒辦法，我可是要回到遙遠的關渡啊！
真希望歌手開演唱會的時間可以稍微提早一點點，不然就準時開始啊，否則對於只能搭乘大眾交通工具的歌迷來說，實在有些危險。
其實，我衷心的認為，若是李宗盛、周華健、羅大佑開演唱會，像是他們三位在金曲獎表演一般，絕對是值得買票進場的。（不過我不會花大錢買太前面就是了…純粹聽聲音與看表演啊） 11月2日 2008.11.1林志炫at河岸留言西門展演館很早之前就發現林志炫將在西門展演館開唱的消息，
既然錯過了他在台北國際會議中心的表演，這場小型演出自然是不能錯過的。
不過他的票價與其他開唱的歌手相較並不算便宜，
700元一張的門票，除了聽唱，還可和酷酷的老闆兌換一杯飲料。
（但是楊乃文在the wall一場演唱會要900...）
我是第一次見到林志炫本尊，有一種被驚嚇到的感覺，因為他本人實在...非常的瘦！！
瘦到我覺得應該會被風吹跑的程度。
但是他看來清瘦的身軀，不知道是從哪裡來的強大POWER，
讓他可以唱出這麼完美的高音，而且中氣十足，完全沒有氣虛或缺氧的模樣。
他的聲音一直讓我耳朵隆隆作響，直到表演結束，我走回捷運站，腦袋裡都還是林志炫適才演唱的歌曲。
由於林志炫的聲線非常完美，雖然演唱了多首KEY非常高的歌曲，
例如She is gone、Think of me、離歌、I'll surrender，卻不會讓人覺得刺耳到不舒服，
（有些歌手的KEY雖高，但聽起來就是很難受啊）
但我的確擔心音響會不會爆掉...尤其那個海豚音，是令人講不出話的讚。
若真要挑剔一些，大概就是林志炫實在太瘦，加上身高不算矮，
所以在視覺效果上會有一種壓不住全場的感覺。
而他是以歌聲取勝的實力派，若說炒熱氣氛或是與現場觀眾互動，都稍嫌弱了一些些。
（不過要找到和青峰一樣多話聒噪的歌手也不是件容易的事）
但綜合整體而言，林志炫的表現的確可圈可點，
假使林志炫再開唱，我會毫不考慮衝的！ 10月5日 讓你又哭又笑的海角七號
照片提供/果子電影 電影官方部落格 http://cape7.pixnet.net/blog/
最近一陣子最紅的電影非「海角七號」莫屬。在MSN上可以發現不少朋友的暱稱都與「海角七號」有關，不論是推崇這部電影的，或是跟眾人報告票房的，每天都在增加中。我並不是一個熱中於看電影的人，不論國片或洋片皆是，除非有特殊的理由才能夠吸引我進電影院，例如特定的演員、導演或是電影主題，否則就算是超級熱門的火紅電影，我也不會有興趣。（例如當年的「鐵達尼號」，朋友們在比較誰看了比較多次，我則是抗拒愛情片到底，一次也沒看，即使電視播出了N次，我仍舊興趣缺缺）。現在眼見「海角七號」如此轟動，又有許多朋友向我大力推薦它，我選在避開大批人潮的週五早場，與我母親共同去觀賞。 看完之後，我也成了「海角直銷公司」的一員，見人就問「你看海角七號了沒？」若答案是否定的，必然會大力推薦這部電影，希望能夠讓更多人去戲院觀賞。 回頭來看這部電影如此吸引人的原因，雖然有人在看預告片或廣告時，因為有男女主角在海邊相擁的畫面而表示有「愛情片」的feel，但我倒覺得這是一部講述族群融合的勵志片，關於愛情戲的部分，我反而完全沒有被吸引到。第一，我一點也沒有覺得那幾封情書有浪漫啊，也不認為那代表著「堅貞的愛情」，若是堅貞就不會各自娶妻／嫁夫生子，那些情書代表的是日本老師的愧疚以及自己對於青春愛情的懷念吧。第二，阿嘉和友子之間的感情，應該也不算是愛情吧，說是瞬間擦出火花而爆發的「一夜情」，似乎是比較合宜的解釋。就如導演所說，「把最美好的留在這個瞬間，不用拍續集」，所以阿嘉和友子的感情會持續多久，也不用作太多的想像了。 我欣賞的是片中對於多元族群的包容，電影中有客家人、原住民、老人、小孩、外國人、外省人、土生土長的在地人、在台北混不下去而返鄉的在地人、單親媽媽、繼親家庭…等等，不論是為了跑生意不斷鞠躬哈腰，遇到挫折也努力向前衝，最後不得不令人佩服喜愛的馬拉桑；不顧世俗眼光愛慕著老闆娘的水蛙（他的愛情觀真是夠前衛了，無怪劇中明珠要對他豎起大拇指）；雖是單親家庭的孩子，卻獨立堅強又早熟的大大；老當益壯，不斷想向人證明自己的實力一定要上台表演的茂伯；不願放下對於前妻的思念，依舊每天都很努力活著的勞馬；一人扶養孩子，堅強善良直率的明珠；有著流氓外表與火爆性格，但是真心喜愛著恆春，對於太太與繼子展現柔情的代表會主席；雖只是飯店的櫃臺小姐，但一有狀況就奮力向前衝的美玲；盡力做好份內的所有工作，為將來儲備實力的日本小公關友子；在台北生活不順遂而失意返鄉的樂團主唱阿嘉。每一個人在電影中都在努力為自己的生活打拼，讓人感動之處在於他們都沒有放棄，雖然個人努力的方向與目標不同，行事方式也不同，但精神都是可貴的。由於每個角色都是如此自然，讓觀眾覺得彷彿就是在看自己周遭人物的故事，所以能夠引起這麼大的迴響吧。 除了這是一部激勵人心的勵志片之外，電影中也探討到許多問題，例如BOT對於地方的影響；例如繼親家庭中的親子關係（個人認為馬如龍真的把父子關係的緊張、矛盾、疼惜、照顧給演得淋漓盡致）；城鄉差距以及人口外移；如果阿嘉再年輕一些，還可以順便討論青少年叛逆的議題（其實阿嘉也應該年紀不小，但是行事風格卻是幼稚得要命啊）。 其實電影中仍然可以看到一些社會對於兩性關係看法的進步，例如水蛙與老闆娘之間若有似無的曖昧關係；例如阿嘉的媽看到友子下樓的反應；例如阿嘉抱著友子時，說的是「留下來，或是我跟你走」並不是只叫友子「留下來」，這些，都讓我覺得欣喜。 「海角七號」的全台票房已經突破三億，這絕對是一部令人捧腹笑到掉眼淚，也會觸動心弦讓人感動落淚的電影（我大概就哭了三、四次吧，最令我感動的是大大輕拍勞馬的一幕，眼淚當下不受控制的撲簌簌直落啊）。它無疑是為國片注入一股希望，也讓我期待魏德聖導演的下一部電影作品。
10月1日 原來人心如此脆弱---2008.9.25針鋒對決(奧賽羅)果陀20週年的大戲：針鋒對決（改編自莎士比亞的悲劇「奧賽羅」），由李立群與金士傑兩位在台灣舞台／戲劇大師級的演員擔綱演出，在我得知此消息時，基於不可錯過兩位大師的演技，外加仰慕「奧賽羅」的盛名，當然是毫不猶豫地立即上網購票。 其實我在看戲之前，對於「奧賽羅」是在講述什麼樣的劇情，根本是一無所知，我也算是第一次接觸沙翁的作品所改編而成的戲劇。 看這齣戲時，必須要先習慣劇中所有角色的拗口台詞，或許是因為劇本忠於原著，文法是屬於文言文式的，而且很不符合本土的國情，怎麼聽就覺得怎麼怪，但這也是身為觀眾的我需要配合與適應的觀戲原則。既然覺得口語方式怪異，那就更得要習慣角色們的金髮、黑皮膚、白皮膚、穿著…等基於原著的種種表現。 由於這是一齣探討人心的脆弱、人性的險惡、信任與背叛的戲劇，所以不論是觀賞的過程或是結局，都令我心情鬱悶。金士傑老師真把伊阿苟給演活了，這角色個性鮮明，壞到骨子裡，他歪著頭算計著每一步，把所有人當作棋子，然後在暗地裡竊笑與得意的模樣，真的會讓觀眾很想捏死他，讓他不要在中間搞鬼使詐，無怪金老師在謝幕時得到最為熱烈的掌聲與歡呼。而李立群老師飾演的奧賽羅，滿臉塗黑的奧賽羅是個正直堅定卻也過於壓抑並且對於自己的膚色感到自卑的將軍，所以即使他外表亮麗，娶得美人歸，但其實對於自己的婚姻、地位抱有不安，才會讓伊阿苟有機可乘，破壞奧賽羅與妻子的感情，讓奧賽羅誤會聖潔的苔絲迪蒙娜與自己的副將有染，甚至最後親手悶死了苔絲迪蒙娜。由於奧賽羅本身的個性設定吧，李立群老師除了在結局悶死苔絲迪蒙娜以及發現自己誤殺她之外，整體的角色張力並不是很足，屬於一版一眼的角色，所以在搶眼度與戲劇張力上自然沒有金士傑老師強烈。 心情鬱悶的原因是，整齣戲都讓我對人心感到懷疑，怎麼所有的角色都如此脆弱，經不起一點點的挑撥，伊阿苟掌握的是這些人最擔心、最害怕、最在意的弱點，所以他只要「在耳朵裡倒毒藥」，就能夠把所有人耍得團團轉。再來則是最後的一場大誤會，假設奧賽羅就誤會苔絲迪蒙娜到底，把她當作該死的淫婦然後自己走上絞刑台也就罷了，這樣至少奧賽羅也不會有懊悔與遺憾；但偏偏伊阿苟的謊言被揭穿，奧賽羅自責、痛苦、懊惱、悲傷所有感覺集結於一身，於是奧賽羅走上自盡一途。天呀，這實在太令人悲傷了，沙翁的悲劇非要搞出這樣大的誤會不可嗎？非得要讓命運之神嘲弄人們嗎？（羅蜜歐與茱麗葉之所以令人悲傷也是因為一個天大的誤會。） 總結來說，我還是頗推薦這齣戲劇的，就如同文章的開頭所言，果陀＋李立群＋金士傑＋莎士比亞，就是絕對的保證，不會後悔自己看過這部戲的。 9月14日 每天,你都習慣向左走, 還是向右走? 2008台北藝術節幾米音樂劇 自我2000年看的第一場舞台劇至今已經過了八個年頭，這之間我看了大大小小二、三十場音樂劇/舞台劇/歌舞劇了吧。當然也看出了一些個人小小的心得，慢慢摸索出自己喜愛的類型，每年上演的劇這麼多，總是得做出一些選擇，否則，我擺明了是跟自己的荷包過不去。
有些劇場表演，看了之後深植我心，彷彿這個角色就只能夠屬於他/她，例如我心目中唯一的江濱柳，是屬於 金士傑 老師的；「老陶」則是屬於 李立群 老師的。
即使後來表坊與明華園合作重新演繹「暗戀桃花源」，增添許多新鮮的元素，我觀賞之後仍舊覺得「怪怪的」，抓不回過去的感動。
聊了這麼多，當然要拉回來談今午（2008.9.14）的「向左走向右走」幾米音樂劇。
這大概是我看這麼多場表演之中，天氣狀況最慘烈的一場了，刷新我在寒風夜雨中看陳奕迅演唱會的紀錄。（但Eason是戶外表演，其實就觀賞的過程而言，還是比較慘）從看表演的前一天心情就七上八下，不知道究竟能不能如期看這場表演，直到出門前家人還用憂心的眼神望著我：「你真要出門嗎？」雖然電視新聞重複說：「台北的午後雨勢會更強」，牙一咬，心一橫，我還是整裝出門去。
幸好，真是幸好，我沒有選擇退票一途。
原本也是愛看戲的老朋友跟我說有「向左走向右走」的消息時，我興趣缺缺，因為八、 九兩 個月份我已經買了太多的表演票券，接近破產狀態。但是當我得知蘇打綠也參與演出之後，便毫不猶豫地立刻上網購票。
其實一開始，我真的不建議單純因為喜歡蘇打綠而來看這部舞台劇。
如果不是原本就有看戲習慣的人，我覺得可能會被黎煥雄導演/編劇的風格給嚇到，我必須坦言在「看不見的城市」這部戲中，我不小心打了瞌睡…看「幸運兒」時也一度恍神，因為我跟不上黎導演的腳步，當年的我看不懂虛擬與現實交錯的兩個世界。
老實說，我是怕一般觀眾看了之後以為所有的劇場都長這樣，就此被嚇到而不進劇場，那就可惜了。
但是，看完「向左走向右走」之後，我原本的觀點大大改變。
雖然黎導演在這部戲中仍然是使用虛虛實實，實實虛虛的方式看待這個世界，究竟誰是這個世界的主角，誰是這個世界的主人，誰是說故事的人，誰是演員，誰是導演，考驗與試探著所有觀眾的視點。
不過，這次的音樂我認為比「幸運兒」要容易被喜愛與接受，（我沒有看過「地下鐵」，無法將它一起比較）當然眾位演員在劇中也是有唱歌，但是主要歌唱的部分大多還是落在青峰、魏如萱以及幾位演員：徐堰鈴、梁小衛、周明宇身上；相較之下，陳柏霖、楊祐寧、張鈞甯歌唱的部分較少。
其實我覺得各司其職還是比較好的，因為觀眾可以同時享受到視覺與聽覺雙重的享受。陳柏霖、楊祐寧、張鈞甯都是劇場界的新面孔，首次挑戰舞台劇，與其他原本就是劇場界的演員相較，在演技上自然是顯得較為生嫩了，但也算是中規中矩，恰恰到位。而我最愛的劇場女演員徐堰鈴，我真的很想起立替她鼓掌喝采，她的一舉一動，音調的抑揚頓挫，任何一個不同的扮相都是這麼深刻又無比自然，不愧是劇場名角啊。當她唱歌時，我被震撼到了，因為是如此打動人。另外周明宇一現身、一開口，也立刻成為我注目的焦點，真是太厲害了！ 而在劇中擔任"左邊樂團"一角的蘇打綠，當然是非常重要的，他們代替幾個角色唱出各自的心情與狀態，類似用第三者或是後視的角度在看待事情，若不論演戲的部分，平心而論，他們的表演真的很棒!! 唱歌是他們的長才啊!!!
一部戲要感動人心，其實是需要觀眾與演員/導演/編劇之間有一些心有靈犀，有一些共同、相似的經驗，或是有一些類似的文化背景，於是觀眾會被感動。就像我看李國修老師的大部分講眷村、講早期的外省移民的劇，我有很深的感觸，甚至哭掉一整包面紙，但是要我看本土的台語劇，啊，把我榨乾了也壓不出半個心得，光是語言的隔閡就去掉了大半的感受。
我在看向左走向右走時，可以感受到人在城市中的孤寂感與無奈，彷彿生活就是一天一天的過，彷彿日子就是這樣，了無新意。也能夠體會到單身的寂寞與淡淡哀傷，這一切我都知道，因為我正身處於這樣的情境中。所以在聆聽這些音樂與歌詞時，我是震撼的，我也是有感觸的。但是，怪哉，我真的對愛情戲少了一點浪漫的綺想，所以我沒有很深刻的感動。
原本就對「向左走向右走」的繪本是熟悉的，所以我能夠很快的進入劇情的發展，角色之間的關連之中，跟隨著整部戲起舞。總覺得導演對於男女主角最後的相逢是有些冷處理的（當然也有可能是我太專注於左邊樂團的表演），或許是因為導演所想要呈獻給觀眾的重點，不完全是在愛情的完滿之上吧。除了以「向左走向右走」為故事的主線，編導還拉入了幾米其他的作品，例如毛毛兔，例如「微笑的魚」，我想那是編導的野心壯志，將不同的元素融合在一個舞台之上，讓一個看起來好像是單純的浪漫愛情戲變得深刻又不太單純。
喔，為什麼這篇文章的開頭會寫到江濱柳和老陶呢？
因為我覺得，在「向左走向右走」這部舞台劇裡，「左邊樂團」是他人無可取代的，即使將來這部舞台劇又要再度上演，即使所有的角色會有更動改變，我心目中的「左邊樂團」就非是蘇打綠不可，換了任何另外的其他誰誰誰，都不對味。 2008蔡琴演唱會-史上掉最多雞皮疙瘩的演唱會2008.9.12 我第一次聽到蔡琴的現場演唱 我第一次見識什麼叫做巨星穩健大方的風采 我第一次在一場演唱會中，全身雞皮疙瘩起了十多次， 幾乎是每首歌的第一句，蔡琴的歌聲一出來，我就開始渾身起雞皮疙瘩。 這也是第一次，我看的演唱會觀眾的平均年齡大於50歲（可能還更高）。 （各位一定很難想像現場五六十歲甚至七十歲的觀眾跟著蔡琴打節奏還是歌唱 彷彿整個人、整顆心都年輕起來了） 而蔡琴絕對不是只有唱得好， 她同時也充滿幽默感，妙語如珠，卻又真情流露， 此時把觀眾逗得呵呵笑，下一刻又會被她牽動著落淚。
我無法用言語形容蔡琴的歌聲是如何悅耳 我也很難表達出我看完蔡琴演唱會的感動 我唯一知道的一件事情是，下次蔡琴的演唱會， 我一定還會買票進場觀賞。 9月7日 聽見台灣最美麗的聲音--最遙遠的距離終於有機會與時間把慕名已久的「最遙遠的距離」DVD拿出來看。 是，看這部電影的動機，終究是為了莫子儀，我很喜愛的新一代台灣演員。
當時這部電影上映時也沸沸揚揚地轟動了一陣子， 媒體爭相報導，也到各國的影展參展過， 「應該會是一部不錯的電影吧。」我是這樣想的。
但或許是我慧根不夠，沒有辦法與導演同步， 雖然我知道導演欲傳達的意涵是講述三個人尋求自我救贖與追求自我的歷程， 但是我很難跟隨著導演的帶領，進入電影的世界。
（以下討論中包含劇情，看官可自行決定是否繼續往下看。）
電影中有三位主要角色： 一位患有躁鬱症，非常喜愛戲劇治療，性關係紊亂的心理醫師阿才（賈孝國飾演）； 一位與女友分手，還沒走出痛苦的錄音師小湯（莫子儀飾演）； 一位迷失於親密關係中，靠酒精麻痺自己的第三者，小雲（桂綸鎂飾演）。 他們之間有一些因緣際會的巧合， 使得三個人之間有一條奇妙的命運線牽連在一起。
小湯因為與前女友的約定，而決定環島錄「福爾摩沙之音」， 當他把一卷一卷的錄音帶寄到前女友的住處時，卻是小雲收到包裹， 錄音帶越來越多，小雲開始拆開包裹，聽錄音帶的聲音， 並且被這些聲音以及小湯給深深吸引，加上情感上的不如意，她決定拋下台北的一切， 尋找這些聲音以及小湯。 而小湯在旅程中巧遇阿才，兩人開始一起短暫的旅行，並且有一些心靈上的交流互動。 電影的最後是，阿才在馬路上穿著一套潛水衣乾泳 ； 小雲的存款用盡，用錄音筆錄下一段要給男友聽的話「但是這些話你都聽不到了」小雲這樣說，然後散步到海邊，看起來像是想結束生命的模樣； 此時小湯也正巧散步到同一個海邊； 小雲站在畫面的左邊，小湯站在畫面的右邊，看著同一片海洋。 電影結束，打上「最遙遠的距離」。
整部戲讓我聯想到兩部電影：日本的「情書」（中山美穗主演，岩井俊二導演） 以及「西雅圖夜未眠」（Tom Hanks＆Meg Ryan主演，Nora Ephron導演） 同樣有一封寄到不是收件者名稱的信； 同樣有一個因為一個特殊的聲音、事件而被打動的人。 只是上述的兩部電影可說是浪漫愛情電影， 「情書」帶著淡淡的憂傷；「西雅圖夜未眠」則是經典的愛情喜劇；
即使電影海報上印的是「最遙遠的距離 最接近愛情的地方 11月2日 聽見愛情」 而且劇情的確有一些浪漫愛情電影的元素（例如小雲對陌生人小湯的幻想與追尋） （一定有的啦！不然小雲何必問旅館老闆娘：「他長得怎麼樣？」） 我仍然不會將「最遙遠的距離」歸類為愛情電影， 此電影的基調應該還是放在討論人生意義之上，若說只是一部愛情電影，又太小看它了。
我認為全劇中最搶眼的是那位自己最需要心理治療的心理醫師阿才。 當阿才一出場，焦點會立刻被他吸走：他散發一股魅力，令人感覺到危險卻又難以抗拒地想靠近。 外表強硬高壯的他，其實內心還是頗為脆弱的：一個無人可解的結，一段令他最難以忘記的戀情。 他在親密／性關係之中是混亂的，即便是踏上追尋自我的道路，我懷疑他是否知道自己想要追尋什麼。 而他在要尋找最難忘的舊情人的旅程中，仍然可以跟路上勾搭到的西施姑娘隨意上床（然後差點被仙人跳，眾男人要引以為戒啊），更讓我懷疑他為何要踏上這段旅程的動機。 最後阿才在陸上泅泳，導演表示是象徵他欲突破困境，卻十分辛苦。 如果沒有上林靖傑導演的部落格，我真看不懂這一幕… 另外劇中也看不太出來阿才患有躁鬱症，未能看到他特別有MANIA或是DEPRESS的徵狀，不過倒是能以躁鬱症的躁期發作來解釋他何以性關係紊亂。
而桂綸鎂所飾演的小雲，我所接收到電影的訊息是小雲大概有酗酒的習慣， 她是別人的第三者，聽到愛人對其他的女人說「我愛你」「我真的愛你啊」，只能蜷曲縮身於一個角落，喝著酒，麻痺自己的痛苦。 「福爾摩沙之音」給小雲一個心靈平靜的角落，所以她被吸引了， 我覺得劇情中不合理的地方在於，小雲一個人背著背包去尋找這些聲音還有錄聲音的人。 我相信女生有能力可以當一個自由旅行的背包客，但是裝備不會如電影中如此輕便。 而且她在劇中換了好幾套衣服、背心、小可愛…那個小背包應該裝不下吧… 而且一個女生做單獨旅行還是得顧慮一下自身的安全問題， 穿著小可愛走在荒鄉僻野間，實在是有些危險。 若導演其實是故意安排小雲把自己放在一個危險的情境中，我也無話可說了。 再讓我吹毛求疵一件事： 其中一段小雲向路邊攤販詢問是否聽過某防風林的聲音， 攤販詢問著：「你為什麼要找這個聲音呢？」「找這個聲音對你有什麼意義嗎？」 雖然我知道導演是想藉著攤販的話來引導觀眾進入劇情與小雲的世界，是一種鋪陳，但是這句台詞對我來說實在太突兀了些，我覺得並不符合攤販的背景及身份。 若是用台語說：「你找這個幹嘛？」我還比較能夠接受。 最後小雲是否有得到心靈上的平靜，或是她最終發現自己一人的孤單無助， 於是轉而想以自殺了結，電影並沒有交代清楚，只能靠觀眾自己想像了。 對我來說，或許是小雲這個角色的性格使然，桂綸鎂的表現看來普通， 並沒有特別令我感到驚豔之處，但是我想她在劇中柔弱的模樣， 應該會令不少男人興起想要保護她的念頭吧。
最後，來聊聊小湯這個角色。 他算是貫穿全劇最重要的人物，在劇情中也是比較討觀眾緣的一位。 但是寫到此處，我一時之間腦筋空白，詞窮，我想不出來在劇中小湯有什麼特別之處。 （啊！！我真的沒有想到會這樣啊！！！） 小莫的確有表現出這個角色的脆弱，以及聽到台灣各種聲音的寧靜感， 但是對於「小湯」，唔，我只覺得他在情感上有創傷， 放不下，所以藉著這個旅程來自我救贖， 與另外兩個主要角色相比，張力與爆點實在弱了些，顯得較為平板。 我覺得這對小莫來說是吃虧的，因為這是一個很好的機會在電影中擔綱重要的一角， 但是這個角色在我眼中，小莫並沒有做到最極致的發揮，十分可惜。 倒是幾場哭戲真的哭得很醜、很真實就是了… （唉，我還是由衷的喜歡演舞台劇的小莫啊） 小湯最後決定結束錄「福爾摩沙之音」，似乎已放下了過去對雅竺的感情， 他找到了自己想要的生活意義，要一個人好好的生活。 以這樣的角度來看，小湯大概是劇中最幸運又幸福的角色了。
我必須承認，我真的不浪漫。 例如當雅竺與小湯在討論「銀河會不會有聲音？」時， 我轉頭對我媽說：「銀河不會有聲音，因為是真空的狀態，聲音的傳遞必須有介質。」 完全沒有管這是情人之間的傻話絮語。 倒是雅竺輕嗔小湯為「呆子」，雖然此時還是情人間的撒嬌語氣， 但若是一方一直不懂得另一方想什麼，「呆子」就會是分手的原因了。
電影本身的基調是緩慢的，幾乎每個人都是緩慢地在生活中移動著， 尋找各自的生命目標以及價值。 電影最後，當看到結局小雲和小湯望著同一片海， 我頓時覺得：「如果導演讓小雲和小湯相認或相戀，我就要砸電視了。」 幸好沒有...
曾在其他的電影觀後感中提過，我覺得許多的國片都距離日常生活很遙遠， 難以引起共鳴，而也許是受限於資金，所以國片大多是小品電影。 其實我對「最遙遠的距離」期待很高，我覺得導演應可以拍出更為深刻的東西， 其實這三位主要角色的日常生活如何，家庭背景是什麼都沒有交代， 為何阿才與小雲會突然離開工作、離開原本生活？他們的家人呢？這麼多天的出走，一點關係也沒有？這似乎太小覷人際之間的牽絆力量了。而他們三人的經濟也是一大問題，比較有現實感的一幕就是小雲的帳號餘額不足。 我也期待導演可以表現出更多三個角色的心理狀態，但是散散的這裡一幕，那裡一塊， 觀眾必須努力地靠自己的專注力做連結，加上電影步調緩慢，這樣的速度感與進行方式，對較為急性子的觀眾來講，會是一種折磨。
但是這部戲的確讓我見識到東部人的熱情，也聽見了不少台灣最美麗的聲音， 無怪它獲得第44屆金馬獎的最佳音效。 但與其他國片相較，我也能理解何以只獲得了這個獎項。
註1：台灣並沒有「心理醫師」，只有「精神科醫師」「臨床心理師」與「心理諮商師」三種。 其實阿才這個角色是令我不愉快的，或許因為我也是一位心理工作者， 我覺得很多電影都喜歡拿廣義的「心理醫師」為主題，不論是嚴肅的討論，或是詼諧的玩笑，抑或是諷刺的揶揄，我都覺得扭曲了「心理醫師」的角色與存在，這部戲中的「阿才」更令我有這樣強烈的感受。我並不是說「心理醫師」必須是聖人或是完人，但是「阿才」一角會令我替心理工作者抱屈，希望觀眾不要誤會心理工作人員都是這樣的心理狀態。
註2：就這樣拋下原有的一切作放逐自己的旅程，需要很大的勇氣與決心 還有足夠的財力作後盾…如果可以，我也想流浪去了。
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