終於有機會與時間把慕名已久的「最遙遠的距離」DVD拿出來看。

是，看這部電影的動機，終究是為了莫子儀，我很喜愛的新一代台灣演員。

當時這部電影上映時也沸沸揚揚地轟動了一陣子，

媒體爭相報導，也到各國的影展參展過，

「應該會是一部不錯的電影吧。」我是這樣想的。

但或許是我慧根不夠，沒有辦法與導演同步，

雖然我知道導演欲傳達的意涵是講述三個人尋求自我救贖與追求自我的歷程，

但是我很難跟隨著導演的帶領，進入電影的世界。

（以下討論中包含劇情，看官可自行決定是否繼續往下看。）

電影中有三位主要角色：

一位患有躁鬱症，非常喜愛戲劇治療，性關係紊亂的心理醫師阿才（賈孝國飾演）；

一位與女友分手，還沒走出痛苦的錄音師小湯（莫子儀飾演）；

一位迷失於親密關係中，靠酒精麻痺自己的第三者，小雲（桂綸鎂飾演）。

他們之間有一些因緣際會的巧合，

使得三個人之間有一條奇妙的命運線牽連在一起。

小湯因為與前女友的約定，而決定環島錄「福爾摩沙之音」，

當他把一卷一卷的錄音帶寄到前女友的住處時，卻是小雲收到包裹，

錄音帶越來越多，小雲開始拆開包裹，聽錄音帶的聲音，

並且被這些聲音以及小湯給深深吸引，加上情感上的不如意，她決定拋下台北的一切，

尋找這些聲音以及小湯。

而小湯在旅程中巧遇阿才，兩人開始一起短暫的旅行，並且有一些心靈上的交流互動。

電影的最後是，阿才在馬路上穿著一套潛水衣乾泳 ；

小雲的存款用盡，用錄音筆錄下一段要給男友聽的話「但是這些話你都聽不到了」小雲這樣說，然後散步到海邊，看起來像是想結束生命的模樣；

此時小湯也正巧散步到同一個海邊；

小雲站在畫面的左邊，小湯站在畫面的右邊，看著同一片海洋。

電影結束，打上「最遙遠的距離」。

整部戲讓我聯想到兩部電影：日本的「情書」（中山美穗主演，岩井俊二導演）

以及「西雅圖夜未眠」（Tom Hanks＆Meg Ryan主演，Nora Ephron導演）

同樣有一封寄到不是收件者名稱的信；

同樣有一個因為一個特殊的聲音、事件而被打動的人。

只是上述的兩部電影可說是浪漫愛情電影，

「情書」帶著淡淡的憂傷；「西雅圖夜未眠」則是經典的愛情喜劇；

即使電影海報上印的是「最遙遠的距離 最接近愛情的地方  11月2日  聽見愛情」

而且劇情的確有一些浪漫愛情電影的元素（例如小雲對陌生人小湯的幻想與追尋）

（一定有的啦！不然小雲何必問旅館老闆娘：「他長得怎麼樣？」）

我仍然不會將「最遙遠的距離」歸類為愛情電影，

此電影的基調應該還是放在討論人生意義之上，若說只是一部愛情電影，又太小看它了。

我認為全劇中最搶眼的是那位自己最需要心理治療的心理醫師阿才。

當阿才一出場，焦點會立刻被他吸走：他散發一股魅力，令人感覺到危險卻又難以抗拒地想靠近。

外表強硬高壯的他，其實內心還是頗為脆弱的：一個無人可解的結，一段令他最難以忘記的戀情。

他在親密／性關係之中是混亂的，即便是踏上追尋自我的道路，我懷疑他是否知道自己想要追尋什麼。

而他在要尋找最難忘的舊情人的旅程中，仍然可以跟路上勾搭到的西施姑娘隨意上床（然後差點被仙人跳，眾男人要引以為戒啊），更讓我懷疑他為何要踏上這段旅程的動機。

最後阿才在陸上泅泳，導演表示是象徵他欲突破困境，卻十分辛苦。

如果沒有上林靖傑導演的部落格，我真看不懂這一幕…

另外劇中也看不太出來阿才患有躁鬱症，未能看到他特別有MANIA或是DEPRESS的徵狀，不過倒是能以躁鬱症的躁期發作來解釋他何以性關係紊亂。

而桂綸鎂所飾演的小雲，我所接收到電影的訊息是小雲大概有酗酒的習慣，

她是別人的第三者，聽到愛人對其他的女人說「我愛你」「我真的愛你啊」，只能蜷曲縮身於一個角落，喝著酒，麻痺自己的痛苦。

「福爾摩沙之音」給小雲一個心靈平靜的角落，所以她被吸引了，

我覺得劇情中不合理的地方在於，小雲一個人背著背包去尋找這些聲音還有錄聲音的人。

我相信女生有能力可以當一個自由旅行的背包客，但是裝備不會如電影中如此輕便。

而且她在劇中換了好幾套衣服、背心、小可愛…那個小背包應該裝不下吧…

而且一個女生做單獨旅行還是得顧慮一下自身的安全問題，

穿著小可愛走在荒鄉僻野間，實在是有些危險。

若導演其實是故意安排小雲把自己放在一個危險的情境中，我也無話可說了。

再讓我吹毛求疵一件事：

其中一段小雲向路邊攤販詢問是否聽過某防風林的聲音，

攤販詢問著：「你為什麼要找這個聲音呢？」「找這個聲音對你有什麼意義嗎？」

雖然我知道導演是想藉著攤販的話來引導觀眾進入劇情與小雲的世界，是一種鋪陳，但是這句台詞對我來說實在太突兀了些，我覺得並不符合攤販的背景及身份。

若是用台語說：「你找這個幹嘛？」我還比較能夠接受。

最後小雲是否有得到心靈上的平靜，或是她最終發現自己一人的孤單無助，

於是轉而想以自殺了結，電影並沒有交代清楚，只能靠觀眾自己想像了。

對我來說，或許是小雲這個角色的性格使然，桂綸鎂的表現看來普通，

並沒有特別令我感到驚豔之處，但是我想她在劇中柔弱的模樣，

應該會令不少男人興起想要保護她的念頭吧。

最後，來聊聊小湯這個角色。

他算是貫穿全劇最重要的人物，在劇情中也是比較討觀眾緣的一位。

但是寫到此處，我一時之間腦筋空白，詞窮，我想不出來在劇中小湯有什麼特別之處。

（啊！！我真的沒有想到會這樣啊！！！）

小莫的確有表現出這個角色的脆弱，以及聽到台灣各種聲音的寧靜感，

但是對於「小湯」，唔，我只覺得他在情感上有創傷，

放不下，所以藉著這個旅程來自我救贖，

與另外兩個主要角色相比，張力與爆點實在弱了些，顯得較為平板。

我覺得這對小莫來說是吃虧的，因為這是一個很好的機會在電影中擔綱重要的一角，

但是這個角色在我眼中，小莫並沒有做到最極致的發揮，十分可惜。

倒是幾場哭戲真的哭得很醜、很真實就是了…

（唉，我還是由衷的喜歡演舞台劇的小莫啊）

小湯最後決定結束錄「福爾摩沙之音」，似乎已放下了過去對雅竺的感情，

他找到了自己想要的生活意義，要一個人好好的生活。

以這樣的角度來看，小湯大概是劇中最幸運又幸福的角色了。

我必須承認，我真的不浪漫。

例如當雅竺與小湯在討論「銀河會不會有聲音？」時，

我轉頭對我媽說：「銀河不會有聲音，因為是真空的狀態，聲音的傳遞必須有介質。」

完全沒有管這是情人之間的傻話絮語。

倒是雅竺輕嗔小湯為「呆子」，雖然此時還是情人間的撒嬌語氣，

但若是一方一直不懂得另一方想什麼，「呆子」就會是分手的原因了。

電影本身的基調是緩慢的，幾乎每個人都是緩慢地在生活中移動著，

尋找各自的生命目標以及價值。

電影最後，當看到結局小雲和小湯望著同一片海，

我頓時覺得：「如果導演讓小雲和小湯相認或相戀，我就要砸電視了。」

幸好沒有...

曾在其他的電影觀後感中提過，我覺得許多的國片都距離日常生活很遙遠，

難以引起共鳴，而也許是受限於資金，所以國片大多是小品電影。

其實我對「最遙遠的距離」期待很高，我覺得導演應可以拍出更為深刻的東西，

其實這三位主要角色的日常生活如何，家庭背景是什麼都沒有交代，

為何阿才與小雲會突然離開工作、離開原本生活？他們的家人呢？這麼多天的出走，一點關係也沒有？這似乎太小覷人際之間的牽絆力量了。而他們三人的經濟也是一大問題，比較有現實感的一幕就是小雲的帳號餘額不足。

我也期待導演可以表現出更多三個角色的心理狀態，但是散散的這裡一幕，那裡一塊，

觀眾必須努力地靠自己的專注力做連結，加上電影步調緩慢，這樣的速度感與進行方式，對較為急性子的觀眾來講，會是一種折磨。

但是這部戲的確讓我見識到東部人的熱情，也聽見了不少台灣最美麗的聲音，

無怪它獲得第44屆金馬獎的最佳音效。

但與其他國片相較，我也能理解何以只獲得了這個獎項。

註1：台灣並沒有「心理醫師」，只有「精神科醫師」「臨床心理師」與「心理諮商師」三種。

其實阿才這個角色是令我不愉快的，或許因為我也是一位心理工作者，

我覺得很多電影都喜歡拿廣義的「心理醫師」為主題，不論是嚴肅的討論，或是詼諧的玩笑，抑或是諷刺的揶揄，我都覺得扭曲了「心理醫師」的角色與存在，這部戲中的「阿才」更令我有這樣強烈的感受。我並不是說「心理醫師」必須是聖人或是完人，但是「阿才」一角會令我替心理工作者抱屈，希望觀眾不要誤會心理工作人員都是這樣的心理狀態。

註2：就這樣拋下原有的一切作放逐自己的旅程，需要很大的勇氣與決心

還有足夠的財力作後盾…如果可以，我也想流浪去了。